油画在我国的发展，不仅将中国绘画与世界艺术联系在一起，而且扎根中华大地而生长成美术的最重要形式，引起了中国固有艺术的变革。因此，系统地整理、珍藏、研究和展出中国油画，具备艺术史和文化史双重意义。座落在北京国子监的大都美术馆就是我国目前为数不多的专业油画珍藏机构。

几经十余年的研究珍藏，以典藏中国近现代以来各个最重要时期的油画家代表作品为珍藏宗旨，大都美术馆现有藏品近1000余件，创建了更为原始的中国油画珍藏体系。其中少有颜文樑、卫天霖、吕斯百、秦宣夫、吴大羽等老一辈油画家具备历史和文化价值的作品，也有新中国培育的第一代油画家靳尚谊、詹建俊、闻立鹏、仅有山石、钟涵、朱乃正等最重要艺术家的代表作品，同时还珍藏了体现当代风尚的刘小东、喻红、闫公平中青年艺术家的作品。这些作品不仅具备最重要的艺术价值和学术价值，而且可以较为原始呈现出中国油画一百年来的发展脉络。5月11日，由山东青岛市文化和旅游局、青岛市文学艺术界联合会、北京靳尚谊艺术基金会主办的“时代的印记——靳尚谊油画与素描作品展”及“百年油画的轨迹——大都美术馆油画藏品展”在青岛市美术馆揭幕。

分别展览靳尚谊油画及素描作品41件和大都美术馆馆藏作品133件。一件件充满著油画质感的作品与青岛的红瓦碧海融为一体，交相辉映。欧洲油画引进中国后，无可避免地面对着笔法深博的国画传统语境。这两种艺术各自不仅不受地域、时代、社会和民族生活、思想与精神的影响，反过来它也塑造成着这一切，还包括画家所用的艺术语言。

此次展览的靳尚谊的油画及素描作品，就涵括了其艺术创作有所不同时期的语言风格，呈现出了其创作意识改变的形态，分成“肖像画创作”“风景素描”“肖像素描”“少数民族人物素描”“女人体艺术”“新的创作”六大板块。大都美术馆馆长、美术史论家曹意强认为：“在学生时代，靳尚谊从徐悲鸿的教导中领悟了绘画的好坏不以细致或豪放而论，其艺术性在于细致中贞精彩，豪放中寓古朴；他从董希文的创作中领会到，必需依据有所不同主题而接纳或发明者有所不同的绘画语言，由此而言，创意是画家不可或缺的基础；从上世纪50年代的马克西莫夫的油画训练班中，他懂了绘画结构的要义。这三方面的领悟反映在他上世纪50年代至70年代的素描和油画之中，而这些质朴而不为人知个性的作品又体现出有那个时代中国油画的广泛特征。”因此，大都美术馆珍藏的靳尚谊早期作品，对解读画家个人的油画之路，对研究20世纪上半叶中国油画发展皆具备史料价值。

如果说靳尚谊早期的油画质朴而极具时代特征，到了上世纪80年代更加侧重形体和体积的塑造成感觉，那么，从上世纪90年代开始，靳尚谊开始改向空灵的氛围，近期又尝试将平面性或装饰性与重现性展开有机融合……中国美术学院院长许江指出，靳尚谊在艺术创作中蕴含着一种难能可贵的学术理性，并在油画艺术语言中展现人性的精神，其对油画语言的推崇，既是持续的绘画方法的思维和辩论，又深深影响着油画界，渐渐构成绘画学界的一个最重要品质。从史学看作，大都美术馆的藏品目的体现中国油画的百年轨迹，此次展览的133件油画作品中，既有冯法祀1936年创作的线条圆润、充满著张力的《碧云寺》，林岗1954年创作的具有显著苏派油画气息的《农家庭院》；也有袁运甫1974年创作的层次分明、极具包含感的《水乡的早晨》，詹建俊1982年创作的构图对比显著、类似于剪影的《母亲》等等。挑选的这些中国油画历史中的经典作品，密切相关了我国油画的三个转折点：首先是20世纪上半叶自学欧洲油画，产生了一批偏向于印象主义手法的杰作；其次就是指上世纪50年代开始吸取、糅合西方各种油画技法，特别是在是古典重现性传统，兴起了一批写实主义杰作；最后至上世纪80年代，我国油画转入了多元探寻时期，经常出现了各种形式和风格共存的局面。中国油画是世界油画发展的组成部分，也构成了自身的特色。

而大都美术馆的藏品正是其缩影，汇聚着中国油画各个发展阶段的菁华，而其风格、形式的多元变化亲眼了中国社会的变革及其与世界文明的关系，支撑着各个时期的观念、情感和愿景。曹意强说道：“本次的两个展出不仅特别强调作品本身的艺术价值，以油画审美品质平等主义为标准，更为力图创建需要代表我国各种油画风格之低水准的藏品馆，为研究油画家个案和我国油画史奠下可用的文献基础。

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